5 exposições de destaque em pequenas galerias para descobrir em junho

Neste resumo mensal, destacamos cinco exposições estelares que acontecem em galerias pequenas e em ascensão em cinco cidades em todo o mundo.

Jahnne Pasco-White, vista da instalação de "mmms" no STATION, Mebourne, 2023. Cortesia de STATION.

Em tecidos macios e coloridos, a artista australiana Jahnne Pasco-White desenvolve seu próprio toque de abstração que considera a relação entre as pessoas e o meio ambiente. O título do programa, "mmms", refere-se a uma série de materiais, seres e fenômenos naturais que começam com a letra "m" - como mamíferos, a Via Láctea, micróbios e mingau, para citar alguns.

Cada trabalho é uma mistura de vários materiais reciclados e encontrados, desde corantes naturais, pétalas de rosa e terra até acrílicos recuperados e giz de cera à base de plantas. Material e conceitualmente, essas obras arejadas e cuidadosamente construídas incorporam as preocupações ambientais da artista, bem como o cuidado que ela coloca no processo, experimentação, cor e marcação.

Nas novas pinturas de "Amarela" na galeria Soho Revue, de Londres, a pintora em ascensão Anne Carney Raines combina habilmente uma mistura incomum de referências - como tradições de colchas norte-americanas, parques de skate e manuscritos iluminados - com um efeito maravilhoso. Suas telas exuberantes e luminosas oferecem paredes nítidas de padrões de retalhos que dão lugar a faixas de paisagem; e cenários teatrais com imponentes troncos de árvores que refletem a formação do artista na pintura cênica. No centro de toda essa construção de mundo estão as configurações vertiginosas de rampas e plataformas que lembram a arquitetura das pistas de skate. O título "Amarela" faz alusão à ludicidade da obra, bem como ao ritmo palpável que a perpassa.

A artista nascida em Nashville e radicada em Londres, que se formou no Royal College of Art em 2021, está em uma trajetória promissora: no ano passado, ela fez uma exposição individual na Wilder Gallery; foi incluído em exposições coletivas no Soho Revue e na Kristin Hjellegjerde Gallery; e apresentado na exposição "New Contemporaries 2021" na South London Gallery.

Paul Robas, vista da instalação de "Sem tempo para explicar" na Luigi Solito Galleria Contemporanea, Nápoles, Itália, 2023. Cortesia de Luigi Solito Galleria Contemporanea.

O artista romeno Paul Robas inaugura a galeria de Nápoles Luigi Solito Galleria Contemporanea, o novo programa SOLITO com "Sem tempo para explicar", uma mostra de pinturas figurativas misteriosas. Marcando a mostra de estreia de Robas na Itália, as pinturas nascem de suas observações e memórias, enquanto refletem sobre as questões sociais, políticas e culturais do presente.

Juntos, esses trabalhos, com seus retratos distorcidos de rostos ansiosos e vinhetas agourentas - retratando uma tesoura brilhante pronta para cortar; uma ampulheta ficando sem areia; uma cintura minúscula apertada em um cinto - parecem representações de nossa realidade distorcida. Pintadas em uma paleta suave de rosas, roxos, beges e azuis, com o uso distinto de acrílico sobre madeira por Robas, as obras são estranhas, atraentes e cheias de emoção. O artista faz bem em encapsular a sensação desse momento no tempo.

"Everyone We Know Is Here" homenageia o legado do estimado programa de bolsas do Centro de Trabalho de Belas Artes de Provincetown, que acolhe artistas emergentes proeminentes há mais de 50 anos. Com curadoria da amada pintora Heidi Hahn (que foi bolsista de artes visuais em 2014), a mostra coletiva apresenta trabalhos de mais de 20 ex-colegas - incluindo Jane Corrigan, Candice Lin, Bridget Mullen e Kambui Olujimi - e canaliza a criatividade e o talento que o programa inspira. Uma parte das receitas das obras vendidas apoiará o programa de bolsas.

"Este é um esforço curatorial para reunir a essência da criação em um ambiente muito particular", escreveu Hahn em um comunicado. "Eu queria reunir todos os tipos de artistas em homenagem a um lugar tão dedicado a seus artistas. Uma espécie de carta de amor, se preferir."

A exposição individual de Katharina Stadler, "HAPPY-GO-LUCKY", apresenta as pinturas abstratas e coloridas da artista, feitas de faixas costuradas de algodão pintado. Essas obras refrescantes parecem estar na interseção da pintura de campo de cor, colcha e colagem, resultando em composições tecnicamente impressionantes e esteticamente impressionantes. A técnica apurada e a facilidade com a cor do artista resultam em obras envolventes que provocam emoções que envolvem o espectador. Dependendo do trabalho, pode ser alegria e emoção ou paz e tranquilidade. As obras certamente apresentam uma nova abordagem da pintura abstrata.